のだめカンタービレから始める音楽レッスン

バイオリンは弦楽器の一種ですが、弦楽器の中で一番小さな
楽器です。バイオリンに似た楽器でビオラがありますが
バイオリンが主役的な存在であるのに対してビオラは
どちらかと言えば脇役的な存在です。

バイオリンは弦を弓で振動させて音を出します。
バイオリンはピアノと同じくらい有名な楽器ですが、
ピアノは鍵盤を叩けば音は誰でも出すことができます。
これに対してバイオリンのような弦楽器は、それ相当の
訓練をしなければ音さえ出すことができません。

バイオリンを上手に弾きこなすためには熟練が必要です。
クラシック音楽にもバイオリンはよく使われますが、
バイオリンの独特のすすり泣くような表現力のある音は、
東欧やアイルランド、アメリカなどの民族音楽にも使われ
ました。

現存する一番古いバイオリンは16世紀後半のものですが、
それより前からバイオリンがあったと考えられています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ作のバイオリンに似た楽器の
設計図が残っていますが、誰が最初にバイオリンを
作ったのかははっきりしません。
バイオリンの製作者としては、ニコロ・アマティ、
ヤコプ・シュタイナー、ストラディバリ一族、
グァルネリ一族などが有名でしょう。

特に、アントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・
ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスの作ったバイオリンは
未だに誰も超えることのできない名器といわれていて、
ストラディヴァリ、グァルネリ（グァルネリウス）といえば、
バイオリン名器の代名詞です。

日本人が本格的にバイオリンに触れるようになるのは
明治以降でしたが、今では世界的なバイオリニストも
たくさんいます。バイオリンは時代が進むにつれて改良が
加えられており、使われる素材なども変化しているのです。

バイオリンの材料としては、15年以上自然乾燥した木材を
部位に適した樹種で使用するのですが、最近では乾燥釜を
使って強制乾燥させた木材を使うことも増えています。

ヤマハのサイレントバイオリンではプラスチックが
使われていますし、2003年の12月にはガラスメーカーの
HARIO（ハリオ）から、世界初のガラス製バイオリンも
作られました。

音楽の世界でプロになるために大学は音大受験するわけですが
普通科の世界と違って、音楽コース想像以上に大変です。
普通科の場合、英語、国語、数学、物理、・・・
と勉強する 科目数が多いので苦労しますが
音楽コースの場合、とにかく実技が大変です。

ピアノ専攻の場合ですと
・ピアノ演奏
・初見視唱
・聴音（ソルフェージュ）
・楽典

ピアノ演奏にしても、
バロック時代（バッハなど）、
クラシック音楽（ベートーベンなど）
ロマン派（ショパンなど）
クラシックと言ってしまえば、みんなクラシック音楽なのですが
先生から生徒へずっと繰り返し引き継がれている定番の曲を
たっぷり演奏します。

ベートーベンのソナタが課題曲になることが多いのですが
ソナタの１曲を全部弾けるようになっている必要があります。
ソナタ曲の第１番から第４番まで準備しておいて
受験日直前に何番を演奏するか掲示発表されます。

受験日前、課題曲の確認をしなければいけない訳です。

演奏は一人当たり30分程度掛かるので、選考試験も
１日では終わらず２日に分けて演奏します。
ですから、音大の入試は１週間の日程なのですね。
手間がかかるから受験料も５万円前後と高くなります。

初見視唱は始めてみる楽譜を歌うわけですね。
がくふをみ楽譜を見ただけで曲のイメージをメロディにするという
音楽のセンスを確認されるのでしょうか。
ピアノ伴奏などこのスキルが欠かせないでしょうね。

音大受験は普通教科が少ないので受験勉強のスタイルが
ことなるのですが、机に向ってカリカリと問題を解くのが
受験勉強だと思っているとなまけ怠けいると勘違いする親の方も
中に入るかもしれません。

ビートルズの
Let It Be（レット・イット・ビー）

最初のフレーズ

When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom
Let it be
ここポール・マッカートニーのピアノですが
自分でも弾けたら気分いいですよね。

まあ、ポールみたいな演奏は出来ないにしても
自己流でも弾けたら
気分はアビーロードの横断歩道の上

このビートルズの曲
自分で少しゆっくりでもいいから
ピアノで演奏出来たら気分いいだろうなぁ

最近、近くの楽器店に大人の音楽教室も
やっているから、自分でも出来そうなレッスンがあるか
要チェックですね。

インターネットを使ったヤマハのミュージック・オンライン
というようなサービスもあるし
どっちが自分にあってるか比べてみたいと思います。

ピアノコンクールは有名なところでは
ショパンコンクールがありますが
ショパンコンクールのような国際コンクールは
プロの演奏家への登竜門となっています。

そういった国際コンクールでなくても
国内にも様々なコンクールがあります。

身近なところでは楽器店が主催している
ピアノ教室に通ってる生徒を対象にした
ピアノコンクールもあります。

コンクールに参加するには
費用も結構掛かったりするわけですが
そこまでして参加する意味はあるのかというと

自分の演奏がどう評価されているのか、
もっと上達するためには何に気を付けて努力すればいいのか、
といったようなことがよく分かります。

コンクールによっては
審査員の好評がいただける場合があります。
時には厳しいコメントもありますが
本人が結果を真摯に受け止めるならば
必ず上達するきっかけになると思います。

もちろんコンクールでいい結果が出ると
本人を始め指導している先生や
家族など喜びを共有できます。

逆に結果が出なくても
ある目標に向かって努力した経験は
いい経験となって残ります。

音の楽しみ方には２通りあります。
他人の演奏を聴いて楽しむ楽しみ方と
自分で演奏して楽しむ方法です。

◆普通は音楽の楽しみ方と言えば
ＣＤでお気に入りの歌や演奏を聴いたりします。
ウォークマンから始まった「いつでも、どこでも音楽を！」
というライフスタイルもＩＰｏｄの大ヒットですっかり定着しました。

ＩＰｏｄなんかでお気に入りのナンバー
手軽に聴けて本当に便利です。

普段はＩＰｏｄで聞いていれば満足なんですが
もっと本格手に楽しむのなら
コンサートに出かけて自分の大好きなミュージシャンのライブを聴くと
本当に感動します。

やっぱり生の演奏が最高です。
感動のレベルが違います。
ライブでの音の広がり、ステージから伝わる演奏者の気持ち
熱い感動が生まれます。

◆自分で演奏すると音楽が100倍楽しい！

楽器が演奏できると
音楽がもっと楽しめます。

小学校の音楽の授業でリコーダー演奏しますが
それ以外にも鼓笛隊とかブラスバンドなどで
楽器の演奏した経験がある方でしたら
自分で演奏することの楽しさ、お分かりだと思います。

楽器ではないですが
クルマも乗せてもらってるだけなのと
自分で運転するのでは楽しさが全然違います。
自分でできる、ということが感動するんですね。

ピアノやギターで自分の好きな曲が演奏できたら最高ですよね。
でも、ピアノ教室通うのは恥ずかしいし
レッスン料も結構掛かるから。。。
やりたくても我慢してしまう方が多いようです。

そんな方に朗報があります。
自宅でインターネットを利用したオンライン・レッスンが
受けられるんですね。
好きなとき、自分のペースで受けられるレッスン
しかもピアノ教室などのレッスン料から比べると格安です。

自宅のパソコンで模範演奏が聴けて
自分の演奏も後で確認できるから
コツコツ練習が続けられる人にはピッタリかも知れません。
仕事で疲れた後、お酒飲むより
オンライン・レッスンする方がストレス解消に効果が期待できそうです。